5 entscheidende Phasen der Produktion

Die Meetings sind vorbei, die Vorbereitungen sind abgeschlossen. Jetzt ist es Zeit, etwas Spaß zu haben! Hier passiert die Magie!

In dieser Phase der Videoproduktion setzt Du alles in die Tat um – all
die Zeit und Energie, die in der Vorproduktionsphase aufgewendet wurde,
gipfelt jetzt in etwas Realem und Greifbarem.

In der Produktionsphase nimmst Du alle Interviews und Filmmaterial für
Dein Video auf. Dies ist der Teil, in dem die Geschichte zum Leben erwacht.

Dank der hochwertigen Videokameras, die in die meisten Mobiltelefone eingebaut
sind, der Verfügbarkeit hervorragender Mikrofone, die direkt an diese Telefone
angeschlossen werden können, und der einfach zu bedienenden Beleuchtung, die Du
online kaufen und direkt an Deine Tür geliefert bekommst, ist das Aufnehmen von
Videos heute einfacher denn je. Aber die Videoproduktion eines großartigen Videos
erfordert immer noch Vorausdenken, Planung und ein Verständnis des Videoproduktionsprozesses vom Konzept bis zur Fertigstellung.

Damit alle ihr Bestes geben, ist es wichtig, dass alle mit den
Arbeitsbedingungen zufrieden sind und alles im Zeitplan liegt.

Auch wenn alles im Voraus geplant ist, ist es dennoch eine gute Idee,
dass der Kunde anwesend ist, damit die Videoproduktion den Erwartungen entspricht.
Warum? Ganz einfach, weil es kostengünstiger und zeitsparender ist, wenn kleinere
Details während der Produktion fixiert werden als in der Postproduktion.

Um den ganzen Wirbel um die Produktionsorganisation zu vermeiden, kannst Du einfach
eine Videoagentur wie Sommer&Co beauftragen. Wir haben eine 20-jährige Erfahrung mit
über 10 000 Videoproduktionen. Wir kennen den ganzen Prozess so ziemlich im Schlaf.

Wir verfügen über unser eigenes, neugebautes Filmstudio sowie
über eigenes neuestes Equipment. Das sichert Dir eine konstante sehr hohe Qualität,
da unsere Spezialisten das Beste aus dem Equipment für Dich herausholen werden. Modernste,
digitale Technik, eine riesige Greenbox und eine ebenso große Whitebox. Wir verfügen auch
über eine professionelle Beleuchtung und eine schallisolierte Studiokonstruktion.
Somit hast Du bei uns den perfekten Rahmen für Deinen Videodreh.

Bevor Du Dich jedoch entscheidest, ob Du selbst arbeiten oder eine Videoagentur beauftragen willst, siehe Dir die 5 wichtigsten Phasen der zweiten Phase der Videoproduktion an – die Produktion!

#1 Aufstellen von Ton-, Licht- und Videogeräten

Vor den Dreharbeiten muss die gesamte Ausrüstung nach Plan aufgebaut werden.
Dazu gehört alles von der Beleuchtung bis zur Kamera. Stelle sicher, dass Du und
Deine Crew im Voraus mehr als genug Zeit haben, um jede Einstellung zu beleuchten.
Eine gute Beleuchtung kann eine routinemäßige, uninteressante Aufnahme in ein attraktives,
ansprechendes Bild verwandeln, das die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht.
Die Beleuchtung ermöglicht es der Kamera, ein qualitativ hochwertiges Bild aufzunehmen
und wird normalerweise benötigt, um die Schärfentiefe zu erhöhen oder zu verringern.
Vieles hängt davon ab, wo und wann das Shooting stattfindet. Findet der Schuss in einem
Gebäude (Innenraum) oder im Freien (Außenbereich) statt? Ist es Tag oder Nacht? Ist die
Umgebung gut ausgeleuchtet oder im Schatten? Sind die Aufnahmen sehr eng oder weiträumig und lang?
Bei Sommer&Co kennen wir uns bereits bestens mit der Beleuchtungsinstallation aus und haben Fachleute dafür.
Egal wo das Shooting stattfindet, unsere erfahrenen Profis sind sowohl mit künstlicher als auch mit natürlicher Beleuchtung vertraut und können diese erfolgreich kontrolliert.

Wenn es um die Kamera geht, brauchst Du keine aufwendigen oder umfangreichen
Einrichtungen oder Kameras, um erfolgreiche Videos zu produzieren. Selbst
die einfachste Ausrüstung kann das Nötigste liefern. Es hängt wirklich von
der Art der Produktion ab, die Du machst. Für manche Zwecke ist eine gute Kamera
ideal. Für andere mag ein Dutzend nicht ausreichen.

Genauso wie Du die Kamerawinkel für ein Shooting im Voraus planen solltest,
solltest Du die Mikrofontypen und die Positionierung im Voraus planen. Plane
Kabelwege und Verbindungen sorgfältig und erkunden jeden Ort, um festzustellen,
ob es unerwünschte Geräusche von Klimaanlagen, Zügen, Verkehr oder anderen unkontrollierbaren Geräuschen verursacht, die schließlich aufgezeichnet werden. ⁽¹⁾

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#2 A-roll und B-roll

Wenn es um grundlegende Videobegriffe geht, gehören „A-Roll“ und „B-Roll“ zu den ersten,
die man lernen muss. Obwohl dies möglicherweise die einfachste und grundlegendste Unterscheidung
ist, die Du jemals treffen wirst, gibt es einen großen Unterschied zwischen der Funktionsweise der
einzelnen Funktionen in der Videoproduktion.

A-Roll-Filmmaterial ist das primäre Rohmaterial, das für das Video erstellen verwendet wird.
Es ist ein altmodischer Begriff, der für Großbild- und Fernsehfilme relevanter war, als Rohmaterial
auf Zelluloidfilm festgehalten wurde.

B-Roll-Filmmaterial bietet ergänzendes Material, das normalerweise von einem separaten Team
zusammengetragen wird. Es enthält Filmmaterial aus Archivbibliotheken, das unterstützende Bilder
und Cutaway-Aufnahmen bietet, um die Videogeschichte zu erweitern.

A-Roll und B-Roll sind Begriffe aus den alten Tagen des linearen Filmschnitts, als Editors zwei
Rollen identischen Filmmaterials verwendeten – eine tatsächliche A-Rolle und eine B-Rolle – um
Übergänge zwischen den Aufnahmen zu erstellen. Mit modernen nichtlinearen Bearbeitungswerkzeugen
sind zwei separate Rollen nicht mehr erforderlich, aber die Begriffe werden heute noch verwendet –
wenn auch mit unterschiedlichen Bedeutungen. Heute hört man diese Begriffe oft im journalistischen Filmemachen, wie im Fall von Dokumentarfilmen und Nachrichtensendungen. ⁽²⁾

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#3 Durchführung von Interviews

Schauspieler sind das Lebenselixier jeder Show. Das beste Drehbuch ist nur so gut wie die Schauspieler,
die den Text vortragen. Die Auswahl der Talente ist ein entscheidender Teil des Prozesses der Videoproduktion.
Die Art und Weise, wie sie das Skript liefern, beeinflusst die Geschwindigkeit, Dynamik, den Stil und die Attraktivität Deines Videos.
Selbst wenn Du mit erfahrenen Moderatoren oder Schauspielern arbeitest, liegt es an Dir (oder Deinem Regisseur),
Deine Ziele im Auge zu behalten und die Leistung zu erzielen, die Du brauchst. Deshalb brauchst Du Interviews mit
den potenziellen Schauspielern und anderen wichtigen Crewmitgliedern. ⁽³⁾

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#4 Voiceover-Aufnahmen

Du schaust aus der Luft über eine weitläufige Landschaft, fasziniert von den Höhen
und dem wunderschönen Wald unter Dir, als eine epische Stimme im Stil von Morgan Freeman
oder David Attenborough von irgendwo hinter der Kamera sagt: „Natur…unberührte Landschaften …“

Das nennt man Voice-Over, oft abgekürzt mit V.O., und ist einer der bekanntesten und am häufigsten
verwendeten Filmtricks. Ob als Erzählgerät, Kurzschrift-Tool für Werbespots oder als komödiantischer
Effekt in unzähligen Fernsehsendungen, Filmen und kurzen viralen Videos, die Voice-Over-Technik ist den
meisten Menschen aufgrund ihrer Verbreitung in der Popkultur und den Medien bekannt.

Während die meisten Leute wissen, was Voice-Over ist, ist weniger bekannt, wie man es gut macht.
Das Aufnehmen von Audio- oder Voice-Overs ist einer der am meisten übersehenen Aspekte der Videoproduktion.
Die Leute verzeihen es, wenn es darum geht, dass eine Aufnahme ein wenig unscharf oder übersättigt ist, aber
wenn Du ihnen einen schlechten Ton gibst, sind sie im Handumdrehen weg!

Ein großartiges Voice-Over wird in erster Linie emotional kommunizieren,
worum es in Deinem Video geht. Egal, ob es sich um einen Erzähler handelt,
der eine Geschichte erzählt, dem Publikum eine Frage stellt oder etwas anderes,
der Voice-Over sollte leidenschaftlich, klar, prägnant und vor allem wichtig für die Erzählung sein. ⁽⁴⁾

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#5 Unterstützende Grafiken

Jetzt kannst Du noch über die visuellen Aspekte Deiner Geschichte nachdenken, die Deine Videoproduktion zu
einem atemberaubenden Video machen. Du hast wahrscheinlich bereits Ideen zu einigen der Aufnahmen,
die Du in das Video aufnehmen möchtest. Visuals sind nicht für alle Themen einfach zu erstellen und
einige Aufnahmen benötigen möglicherweise unterstützende Grafiken.

Egal, ob es sich um einen lokalen Werbespot, ein Web-Tutorial,
Imagefilm, eine Hochzeit oder
einfach nur um Dein Familienvideo handelt, unterstützende Grafiken können dazu beitragen, einen
Kontext für Dein Video zu schaffen und das Konzept oder die Botschaft zu verstärken, die Du Deinem
Zuschauer vermitteln möchtest.

Von einfachen Titeln auf schwarzem Hintergrund über einen Titel im unteren Drittel bis hin zu
komplexen bewegten Grafiken kann die Kombination von Text, Bildern und Kreativität den Produktionswert Deines Videos steigern.

Unterstützende Grafiken sind für viele Videoproduzenten vielleicht nicht der glamouröseste Teil einer Videoproduktion,
aber ein Teil der Verbesserung der Gesamtqualität des Videos besteht darin, auf die kleineren Details zu achten, die andere hinterlassen.

Dies ist in der Regel unser hocheffektiver Prozess der Produktion von Videos und Filmen,
der Dich zu einem hochwertigen, verkaufsfähigen Video führt und Dir die Last von den Schultern nimmt.

Wir können Dir von Anfang bis Ende dabei helfen, das perfekte Video für Deine Content-Marketing-Strategie
zu entwickeln, Deine SEO-Rankings zu verbessern, eine solidere Basis in Deiner Branche zu schaffen und
zukünftige Kunden zu locken.

Da Video nicht mehr nur eine Option, sondern eine Notwendigkeit im digitalen Marketing ist,
wissen wir, wie wichtig es ist, mitreißende Videos sowohl in Live-Action- als auch in animierten Formaten zu erstellen.
Kontaktiere unsere Videoagentur Sommer&Co noch heute an, um unsere kreative Partnerschaft zu starten!

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Online Literatur:

1. Frank Gatto Lightning – Ton und Beleuchtung
2. Casual Films – Phasen der Videoproduktion
3. 99Designs – Videoproduktionsprozess
4. Lemon Light – Voice-Over